Marcel proust – A la recherche du temps perdu tome 14

À la recherche du temps perdu a fait une rupture décisive avec le roman réaliste et intrigue du XIXe siècle, peuplé de personnes d’action et de personnes représentant des groupes sociaux et culturels ou des morales. Bien que certaines parties du roman puissent être lues comme une exploration du snobisme, de la tromperie, de la jalousie et de la souffrance et bien qu’il contienne une multitude de détails réalistes, l’accent n’est pas mis sur le développement d’une intrigue serrée ou d’une évolution cohérente mais sur une multiplicité de perspectives et sur la formation de l’expérience. Les protagonistes du premier volume (le narrateur en tant que garçon et Swann) sont, selon les normes des romans du 19e siècle, remarquablement introspectifs et passifs, et ils ne déclenchent pas l’action d’autres personnages principaux; pour les lecteurs contemporains, élevés sur Honoré de Balzac,

Victor Hugo et Léon Tolstoï, ils ne fonctionneraient pas comme les centres d’un complot. Bien qu’il existe un éventail de symbolisme dans l’œuvre, il est rarement défini par des «clés» explicites menant à des idées morales, romantiques ou philosophiques. La signification de ce qui se passe est souvent placée dans la mémoire ou dans la contemplation intérieure de ce qui est décrit. Cette focalisation sur la relation entre l’expérience, la mémoire et l’écriture et la désaccentuation radicale de l’intrigue extérieure, sont devenues des incontournables du roman moderne mais étaient presque inconnues en 1913. Roger Shattuck élucide un principe sous-jacent à la compréhension de Proust et des différents thèmes présents dans son roman:

Ainsi, le roman incarne et manifeste le principe de l’intermittence: vivre signifie percevoir des aspects différents et souvent conflictuels de la réalité. Cette irisation ne se résout jamais complètement en un point de vue unitif. Ainsi, il est possible de projeter hors de la Recherche elle-même une série d’auteurs putatifs et intermittents … Le portraitiste d’une société expirante, l’artiste de la réminiscence romantique, le narrateur du «je» plastifié, le classiciste de la structure formelle – tous ces chiffres se trouvent dans Proust … [5] Mémoire Le rôle de la mémoire est au cœur du roman, introduit avec le fameux épisode de la madeleine dans la première partie du roman et dans le dernier volume, Time Regained, un flashback similaire à celui provoqué par la madeleine est le début de la résolution de l’histoire .

Tout au long de l’œuvre, de nombreux exemples similaires de mémoire involontaire, déclenchés par des expériences sensorielles telles que des images, des sons et des odeurs, évoquent des souvenirs importants pour le narrateur et ramènent parfois l’attention sur un épisode antérieur du roman. Bien que Proust ait écrit en même temps que Sigmund Freud, avec de nombreux points de similitude entre leur pensée sur les structures et les mécanismes de l’esprit humain, aucun des auteurs n’a lu l’autre. [6] L’épisode de la madeleine se lit comme suit: À peine le liquide chaud mêlé aux miettes avait-il touché mon palais qu’un frisson me parcourut et je m’arrêtai, attentif à l’extraordinaire chose qui m’arrivait. Un plaisir exquis avait envahi mes sens, quelque chose d’isolé, de détaché, sans aucune suggestion de son origine.

Et aussitôt les vicissitudes de la vie m’étaient devenues indifférentes, ses désastres anodins, sa brièveté illusoire, cette nouvelle sensation ayant eu sur moi l’effet que l’amour a de me remplir d’une essence précieuse; ou plutôt cette essence n’était pas en moi c’était moi. … D’où vient-il? Qu’est-ce que cela voulait dire? Comment pourrais-je le saisir et l’appréhender? … Et soudain, le souvenir s’est révélé. Le goût était celui du petit morceau de madeleine que le dimanche matin à Combray (parce que ces matins je ne sortais pas avant la messe), quand j’allais lui dire bonjour dans sa chambre, ma tante Léonie me donnait , en le plongeant d’abord dans sa propre tasse de thé ou de tisane. La vue de la petite madeleine ne m’avait rien rappelé avant de la goûter.

Et tout de ma tasse de thé. Gilles Deleuze croyait que le centre d’intérêt de Proust n’était pas la mémoire et le passé, mais l’apprentissage par le narrateur de l’utilisation de «signes» pour comprendre et communiquer la réalité ultime, devenant ainsi un artiste. [7] Alors que Proust était amèrement conscient de l’expérience de la perte et de l’exclusion – perte d’êtres chers, perte d’affection, d’amitié et de joie innocente, qui sont dramatisées dans le roman par la jalousie récurrente, la trahison et la mort d’êtres chers – sa réponse à cela, formulé après avoir découvert Ruskin, était que l’œuvre d’art peut reprendre le perdu et ainsi le sauver de la destruction, au moins dans nos esprits. [la citation nécessaire] L’art triomphe sur le pouvoir destructeur du temps.

Cet élément de sa pensée artistique est clairement hérité du platonisme romantique, mais Proust le traverse avec une intensité nouvelle en décrivant la jalousie, le désir et le doute de soi. (Notez le dernier quatrain du poème de Baudelaire « Une Charogne »: « Alors, ô ma beauté! Dis aux vers qui vont / Vous dévoreront de baisers, / Que j’ai gardé la forme et l’essence divine / De mon amour décomposé! » ).[citation requise]